จากความทุกข์ยากเป็นโอกาส นั่นคือมุมมองจากสถาบัน Sundance Institute ซึ่งJoana Vicenteผู้เป็น CEO กำลังเตรียมตัวสำหรับงานเทศกาลแบบตัวต่อตัวครั้งแรกของเธอใน Park City นับตั้งแต่เธอเข้ารับตำแหน่งองค์กรไม่แสวงหากำไรหลักในเดือนพฤศจิกายน 2021“ซันแดนซ์มีเอกลักษณ์มาก เป็นสถานที่แห่งการค้นพบจริงๆ” บิเซนเตกล่าวกับVariety
การยกเลิกงานเทศกาลด้วยตนเองในนาทีสุดท้ายเมื่อต้นปีนี้ เนื่องจากการระบาดของโควิด-19 ส่งผลกระ
ทบต่อผลกำไรของสถาบัน เนื่องจากมีค่าใช้จ่ายในการจัดงานจำนวนมากไปแล้ว และนั่นเป็นเพียงการเพิ่มช่องโหว่ทางการเงินจากการชุมนุมในปี 2564 ซึ่งเปลี่ยนไปทางออนไลน์ทั้งหมดแต่ความสามารถด้านเวอร์ชวลและการสตรีมของ Sundance ที่ขยายตัวอย่างมากมายนั้นมีประโยชน์อย่างมาก ถึง Vicente ซึ่งเคยเป็นหัวหน้าสนามบินนานาชาติโตรอนโต Film Festival และ New York’s Independent Filmmaker Project เป็นที่ชัดเจนว่าองค์กรสามารถขยายขอบเขตการเข้าถึงและสร้างผลกระทบอย่างมากมายให้กับผู้สร้างภาพยนตร์ที่ตนเป็นแชมป์ด้วยการเปิดรับการปฏิวัติของ Zoom
“เราจำเป็นต้องออกแบบกลยุทธ์ที่ยั่งยืนในเวลาที่เรากำลังเผชิญกับความท้าทายทางการเงิน” Vicente กล่าว “เราทำซันแดนซ์ลอนดอน เราเพิ่งมี Sundance Asia ในฤดูร้อนนี้ เรากำลังถามตัวเองว่า เราจะใช้ประโยชน์จากช่วงเวลาเหล่านั้นได้อย่างไร”
เธอมองว่า Sundance อยู่ในตำแหน่งที่ไม่เหมือนใครในการเพิ่มอิทธิพลในฐานะแบรนด์ที่ดูแลจัดการเนื้อหา เนื่องจากมีประวัติที่ยาวนานในการหาแพลตฟอร์มที่มีความสามารถใหม่ๆ สถาบันยังมีบทบาทในการตรวจสอบประเด็นต่างๆ ทั่วทั้งอุตสาหกรรม เช่น การต่อสู้ทางการเงินที่นักทำสารคดีกำลังเผชิญ แม้ว่าความต้องการเนื้อหาสารคดีจะดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดก็ตาม
Sundance Institute ร่วมมือกับ National Endowment for the Humanities เพื่อสร้าง Humanities Sustainability Fellowship ซึ่งให้ค่าตอบแทนแก่ผู้ผลิต 20 ราย และเสนอเครือข่ายและทรัพยากรสนับสนุนอื่น ๆ แก่ผู้สร้างภาพยนตร์ จิตวิญญาณเดียวกันนี้อยู่เบื้องหลังโครงการที่เปิดตัวร่วมกับมูลนิธิ MacArthur Foundation และสมาชิกคณะกรรมการของ Sundance Institute Alan Horn และ Cindy Horn เพื่อมอบทุนการศึกษาและโอกาสในการพัฒนาสำหรับศิลปินลาตินหน้าใหม่ และสถาบันที่เป็นพันธมิตรกับ MacArthur Foundation และ Asian American Foundation ก็มีโครงการที่คล้ายกันสำหรับชาวเอเชียและชาวเกาะแปซิฟิก
“Sundance ตั้งแต่แรกเริ่มมักจะสร้างโอกาสที่น่าอัศจรรย์ให้กับนักเล่าเรื่องเสมอ” Vicente กล่าว
ตัวกรองนั้นมีค่ามากกว่าที่เคยในสภาพแวดล้อมการสตรีมทั่วโลก: “มีความอยากอาหารอย่างมากสำหรับเนื้อหาและความต้องการอย่างมากสำหรับเสียงใหม่” เธอกล่าว
สารคดีคือบุคคลภายนอกที่โดดเด่นที่สุดซึ่งแฝงตัวอยู่ในปีกของการสนทนาด้วยภาพที่ดีที่สุด ซึ่งถูกปิดไม่ให้มีการแข่งขันตลอดประวัติศาสตร์ออสการ์ทั้งหมด เมื่อพิจารณาว่าการสร้างภาพยนตร์สารคดีอาจไม่เคยได้รับความนิยมในวงกว้างเท่าในปัจจุบัน จึงเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าการแข่งขันด้านภาพที่ดีที่สุดจะยังคงเพิกเฉยต่อประเภทนี้ไปอีกนาน และในปี 2022 ให้เอกสารมากมายแก่เรา — “Good Night Oppy”, “Fire of Love,” “Descendant,” “All the Beauty and the Bloodshed” และ “Moonage Daydream” ซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงวิจารณ์และเชิงพาณิชย์มากกว่าคุณสมบัติที่จะได้รับการพิจารณาเคียงข้างพี่น้องในนิยายของพวกเขา
ในทำนองเดียวกัน ในขณะที่ “Parasite’s” การคว้ารางวัลภาพยอดเยี่ยมในปี 2019 ดูเหมือนจะเป็นจุดสุดยอดของความตั้งใจอย่างช้าๆ ของ Academy ในการเสนอชื่อภาพยนตร์นานาชาติในหมวดหมู่นี้ แต่เสียงชื่นชมอย่างกว้างขวางก็มาจาก “RRR” “Eo” ของโปแลนด์ และ “Decision to Leave” ของเกาหลีใต้ ” และ “Holy Spider” ของเดนมาร์กแสดงตัวอย่างหนักแน่นว่านี่ควรเป็นมากกว่าการเกี้ยวพาราสี
แน่นอนว่าไม่ได้หมายความว่ากฎออสการ์แบบเก่ายังคงใช้ไม่ได้ ผู้เข้าแข่งขันที่เป็นไปได้มากมายในปี 2022 นั้นล้วนแล้วแต่เป็นนายแบบ — ตั้งแต่การศึกษาตัวละครที่แปลกประหลาด (“Bones and All,” “Women Talking,” “Aftersun”) ไปจนถึงเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่ชอบธรรม (“Till,” “All Quiet on the Western Front”) ด้วยภาพ การแสดงที่หรูหราอลังการ (“Elvis”) และภาพยนตร์เกี่ยวกับภาพยนตร์ตลอดกาล (“Babylon,” “Empire of Light,” “Bardo: False Chronicle of a Handful of Truths”) — ที่ให้ความรู้สึกเหมือนกับว่าพวกเขาน่าจะเหมาะสมกับ Academy’s ตรอกในยุคก่อนการเปลี่ยนแปลงภาคพื้นดิน
credit : เกมส์ออนไลน์แนะนำ >>> บาคาร่าออนไลน์
